Saison culturelle de la COCOBA

©roy

Un groupe sculpté se met à vivre comme si les monuments aux morts sortaient de leur immobilité pour témoigner. Ils sont recouverts de boue, glaiseux, damnés de la terre, ressuscités pour nous raconter leur histoire… Ce spectacle s'inspire de l'action des résistants du Ghetto de Varsovie, sculptés dans la pierre et à jamais témoins des évènements de ce monde. La sculpture prend vie et entame un voyage intime dans les consciences et dans le temps, propulsant les personnages au 21ème siècle, avec pour bagage une mémoire collective historique. « Stones » est un spectacle humain et original, surprenant et chargé d'images fortes. Les comédiens nous prouvent que l'imaginaire et la poésie permettent d'évoquer le plus sombre afin d'en faire une oeuvre juste, colorée et pleine d'allégresse. Un spectacle de mime, composé d'une suite de tableaux où le rire côtoie l'émotion et le présent flirte avec le passé.

« Avec avec le soutien des services culturels de l'Ambassade d'Israël en France et le consulat général d'Israël à Marseille »

Spectacle crée par Yinon TZAFRIR, Avi GIBSON BAR-EL, Daniel ZAFRANI et Yifat ZANDANY TZAFRIR

Avec : Yinon TZAFRIR, Avi GIBSON BAR-EL, Yani MOYAL, Moti SABAG, Hila SPEKTOR, Hezy KOHEN

Proposé par l'ACTA

http://orto-da.com

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 : 17 € Tarif réduit 17 € Zone2 : 14 €

©christian ganet

La situation est délirante. Elle et Lui sont enfermés depuis 17 ans dans le même appartement. Et depuis ils se querellent pour savoir si la tortue et le limaçon sont, ou non, le même animal. Le monde au dehors pourtant est devenu fort inquiétant. Délire à deux est une pièce écrite par Ionesco dans la foulée de ses premières oeuvres : Les chaises, La Cantatrice Chauve, La Leçon, Rhinocéros. Elle partage avec ces dernières un humour de la situation poussé jusqu'à l'absurdité et une acuité vive sur le genre humain. Il y a du drame et de la farce chez Ionesco, du burlesque et du tragique. Et une implacable mécanique littéraire à l'oeuvre. Dominique Lardenois a replacé la pièce à l'époque de sa création : vidéos des années 50-60, mariage de Rainier et de Grâce Kelly, images de guerres… Dans une mise en scène d'une grande précision, il amène les archives d'époque à nous conter dans un grand éclat de rire l'éternel et absurde recommencement. Des vies tournant à vide, s'arraisonnant au futile alors que le monde est au bord de la destruction. « À chacun ses tortues et ses limaçons », semble nous dire hilare, à la suite de Ionesco, Dominique Lardenois. Et cette ironie absurde, mise à nue avec talent, nous donne pourtant vitalité et énergie : l'impression peut-être d'un assez piètre destin partagé en riant.

Adaptation et mise en scène : Dominique LARDENOIS Avec Nadine DEMANGE, Jean-Pierre SKALKA et la voix de Gabriel MONNET

Production : Lardenois et Cie Coproduction : Théâtre de Privas Scène Conventionnée/ Scène Rhône-Alpes avec l'aide du Conseil Général de l'Ardèche (aide à la création 2008) Lardenois et Cie est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes, ainsi qu'avec le Conseil Régional Rhône-Alpes

www.lardenoisetcie.fr

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 :17 € Tarif réduit 17 € Zone2 : 14 €

©jean-pierre estournet

Pour la première fois sont réunis sous chapiteau sept fildeféristes, sept artistes virtuoses et singuliers. Bien au-delà de l'exploit technique, pourtant bien réel, ils créent une chorégraphie dans les airs, un chant des corps à sept voix, sensible et poétique. Un spectacle à sa manière autobiographique. Antoine Rigot, l'introduit sur la piste, au sol. Lui, le virtuose, il a chuté il y a six ans. C'est son histoire qu'il nous raconte à travers eux, il nous laisse suspendus à leurs pas, saisis par ce que leur danse en hauteur raconte de nos vies traversées, légères et si fragiles, désirantes et maladroites… Pour Antoine Rigot, un spectacle circassien porte un discours sur le monde, il est le fruit d'une authentique démarche créative. L'agrès y participe à la production du sens et ne se contente pas de susciter l'exploit. « Le Fil sous la neige » est un spectacle de danse sur fil mêlant les tonalités : gravité, humour, poésie. C'est le premier volet d'un triptyque autour des relations humaines, de la reconstruction et de l'équilibre. Chaque volet est inspiré d'une lecture, ici, celle de Neige de Maxence Fermine, et possède une part autobiographique, touchant à la question de la reconstruction.

Ce qu'en dit la presse : « Avec Le fil sous la neige, la compagnie Les Colporteurs signe un spectacle exceptionnel qui est aussi un merveilleux hommage aux saltimbanques ». Le Figaro « (…) les frontières du possible ont été reculées. Si la virtuosité des funambules reste l'élément stupéfiant de cette création aérienne, sa magie, l'émotion qui s'en dégage doivent aussi considérablement à l'imaginaire d'Antoine Rigot. » Le Progrès

www.lescolporteurs.com

Co-organisation avec « Quelques p'Arts... le SOAR » scène Rhône-Alpes

CAT.C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

musimômes

La qualité des prestations, l'enthousiasme et le plaisir des participants lors de la précédente édition nous amènent à proposer une deuxième édition de « MusiMômeS ». Six musiciens intervenants en milieu scolaire travailleront avec six classes de leur choix sur une création musicale commune. Ils seront accompagnés dans leur travail par un metteur en scène pour la présentation finale de leurs six productions. Ce projet permet aux enfants de découvrir l'univers du spectacle et de se produire dans des conditions techniques professionnelles qui mettent ainsi en valeur le travail réalisé tout au long de l'année scolaire.

Les intervenants en milieu scolaire :

Aurélie RONDARD, Annie VAN HERPE, Christophe DELORD, Ronan JOUNEAU, Sébastien Chadelaud, Thomas Liabeuf

Production Le Mille Pattes - Communauté de Communes du Bassin d'Annonay

Durée : 1h

Tarif unique 5 €

Copie de lesdoigtsdelhomme(c)joot

Avec la sortie de leur 4ème opus, qui se veut « hommage » à Django Reinhardt dans le cadre du 100ème anniversaire de sa naissance, Les Doigts de l'Homme ont choisi de retourner aux sources de leurs inspirations. En proposant des compositions mais également de nouveaux arrangements et interprétations du répertoire de Django. Ils replongent ainsi au coeur de leur passion, avec une approche plus spontanée, plus directe du style. Une volonté de retrouver l'essence même de cette musique manouche, de réaborder le style avec une plus grande expérience, avec une identité, un son et une griffe propre aux Doigts de l'Homme.

Avec : Olivier KIKTEFF (Guitare), Benoît CONVERT (Guitare), Yannick ALCOCER (Guitare), Tanguy BLUM (Contre basse)

. . . et Angelo Debarre quartet Appartenant incontestablement à la famille grandissante des héritiers de Django, Angelo Debarre s'est construit une personnalité très forte, son style, servi par une technique ébouriffante, s'enrichissant sans cesse au fil des rencontres musicales, dans la plus pure tradition gitane. Angelo est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus talentueux guitaristes du Jazz Manouche et la qualité de son quartet avec l'accordéoniste Ludovic Beier a attiré la collaboration de grands noms de la chanson comme Sanseverino ou Thomas Dutronc.

Avec : Angelo DEBARRE (Guitare), Ludovic BEIER (Accordéon), Antonio LICUSATI (Contrebasse), Tchavolo HASSAN (Guitare)

www.lesdoigtsdelhomme.com

www.angelodebarre.com

Durée 3h avec entracte

Co-organisation avec la Presqu'île

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

crimes du coeur

Crimes du Coeur, c'est l'histoire de ces trois soeurs qui reviennent dans la maison de leur enfance, hantées par un passé qu'elles se sont acharnées à oublier. Lenny, l'aînée à qui on a dit qu'elle ne pourra jamais avoir d'enfant, qui l'a cru et qui, depuis ce jour, vit dans la peur d'aimer. Meg, partie faire la chanteuse à Hollywood après un amour raté, et qui se retrouve sans voix, rivée à la chaîne d'une usine d'aliments surgelés pour chien. Babe, enfin, la plus jeune, presque encore une enfant, adulée, adorable, qui s'est mariée à un sénateur de cet Etat du Sud, et vient de lui tirer une balle dans le ventre. Toutes trois sentent bien qu'elles sont bien mal embarquées et qu'elles ne s'en tireront qu'en acceptant enfin leur mémoire. Malgré leurs différences, malgré les ombres terribles du passé, c'est ce qu'elles vont faire grâce à un amour qui survivra et s'affirmera au dessus des règlements de comptes inévitables que leurs retrouvailles imposent. Un petit chef-d'oeuvre d'humanité qui n'est pas sans évoquer Tchekhov, où l'essentiel n'est pas dit, où le drame se désamorce par les fous rires, où leurs fuites nous les rendent pourtant si présentes. Dans la lignée des plus grands dramaturges Américains, Elizabeth Henley avec cette pièce a obtenu le prix Pulitzer en 1981.

Durée 1h40

De : Beth HENLEY Mise en scène : André TARDY Scénographie : Jacques MOLLON Lumières : Sébastien DESTRUMELLE Costumes : Florence GIL Bande son : Fabrice DREVET Avec : Franck ADRIEN, Grégoire BLANCHON, Céline DERIDET, Françoise GAMBEY, Blandine LAURAIN, Elise LE STUM « Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'Appel à Projet pour le Spectacle Vivant »

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 : 17 € Tarif réduit 17 € Zone2 : 14 €

Avant la soirée à 19h : présentation de « Tropismes » Delphine Gaud (cie la Trisande)

©Christian Ganet

Aussi cruelle qu'un débat politique, aussi féroce qu'une cour de récréation, aussi stricte qu'une partie de catch, aussi mouvementée qu'une salle des marchés, l'arène de DéBaTailles est un nouvel espace de confrontation. Le spectacle se déroule comme une véritable compétition. Deux équipes (les blonds contre les bruns !) s'affrontent autour de défis dansés. Les interprètes peuvent passer d'un camp à l'autre en changeant de perruque. Comme dans un débat, les candidats s'opposent avec élégance et courtoisie mais les coups bas sont permis. Ils se lancent dans des batailles sans merci qui oscillent entre acrobaties et cocasseries. Leurs armes sont la fantaisie, l'ingéniosité, la dérision, l'humour et un rien de méchanceté. Ce qu'en dit la presse : « Les musiciens sur scène donnent le tempo et arbitrent les débats sur musique rock, jazz ou rap. Les danseurs donnent l'impression de pousser leurs limites, d'inventer et d'être tout étonnés eux-mêmes de leurs prouesses. » Midi Libre

Durée 1h05

Conception, direction : Denis PLASSARD Chorégraphie : Denis PLASSARD (avec la complicité des interprètes) Interprètes : Grégory EDELEIN, Xavier GRESSE, Sylvain JULIEN, Jim KRUMMENACKER, Vincent MARTINEZ Musiciens : Quentin ALLEMAND (percussions) (interprétation, composition), Jean-Paul HERVÉ (guitare), Norbert PIGNOL (accordéon) Création lumières : Nicolas BOUDIER Scénographie : Nicolas BOUDIER, Denis PLASSARD www.compagnie-propos.com

CAT. B Tarif abonné 20 € Abonné réduit 18 € Plein tarif 25 € Tarif réduit 23 €

©groupemoi

Trois uburlesques personnages tentent de bâtir une maison aussi peu constructible qu'un château en Espagne… Le nouveau projet de création des Transformateurs, « les Constructeurs » s'inspire du cinéma burlesque des années 1920, dont les grands maîtres sont Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Charley Bowers, Charlie Chase ou Laurel et Hardy. Le spectacle met en scène les tentatives héroïques et désespérées de ces bricoleurs extra-ordinaires pour parvenir à édifier une maison inconstructible. On pourrait sans doute résumer l'intrigue comme suit : Les Constructeurs, ou comment réussir à échouer… La thématique de la construction et de l'habitat est omniprésente. Les opérations de renouvellement urbain type démolition/ reconstruction, la récente mesure gouvernementale de la maison à 15€ par jour, les problèmes de logement et la multiplication des tentes Quechua sont autant de sujets de réflexion qui viennent nourrir le chantier de création. Bien que muet, le spectacle propose une forte dimension sonore, développée en direct par Henri-Charles Caget, musicien-bruiteur. Le spectacle est également textuel, puisque, à la manière des films muets du début du siècle, il est ponctué d'intertitres. Ils donneront aux spectateurs des précisions sur le contexte et les personnages, de façon allégoriques, comme dans les films de Charlie Chase.

« Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'Appel à Projet pour le Spectacle Vivant » Résidences, aides à la production et co-organisation « Quelques p'Arts... le SOAR » scène Rhône-Alpes

Conception, écriture et mise en scène : Nicolas RAMOND Création lumière et régie générale : Yoann TIVOLI Création sonore : Henri-Charles CAGET Décor : Patrick LAURINO Costumes : Cissou WINLING Maquillage et coiffure : Françoise CHAUMAYRAC Avec : Anne ASTOLFE, Henri-Charles CAGET, Gaëtan GAUVAIN et Thomas GAUDIN Production : les Transformateurs Coproductions et résidences : Théâtre de Privas, les Ateliers Frappaz / Villeurbanne, Nouveau Théâtre du Huitième / Lyon, Furies / Chalons- en-Champagne, la Cascade / Bourg- Saint-Andéol, Quelquesp'Arts le SOAR / Boulieu-les-Annonay. Aide à la production : ADAMI. La compagnie est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. Elle est subventionnée par la Ville de Lyon.

http://les.transformateurs.free.fr

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

OrKestrA Percussion

L'idée originale était de former un orchestre de percussion, principalement orienté vers les claviers, et dont les membres seraient des élèves de 3e et 4e cycles du Conservatoire de Lyon. Cette idée a vu le jour en 2006 et depuis l'orchestre ne cesse de se développer. Les instruments d'OrKestr Percussion sont constitués de deux principaux matériaux : le bois et le métal. Certains sont assez rares et leurs sons étranges sont issus de l'imagination fertile de luthiers courageux : claviers de wood block, steel drums, claviers de cloches de vaches, gongs, crotales, boobams… 24 percussionnistes se répartissent une totalité de 25 claviers, 5 timbales, 1 batterie et des percussions afrocubaines. OrKestr Percussion est le fruit d'un travail assidu d'élèves qui se destinent, pour la plupart, à devenir musiciens professionnels et c'est dans une ambiance de liberté et de créativité débridée qu'ils vont vivre cette expérience. L'occasion leur est donnée de ressentir le plaisir de jouer une partie mélodique, de faire sonner des harmonies d'une grande richesse, mais aussi de jouer en continu du début à la fin du concert ou encore de jouer en pupitre comme dans un orchestre symphonique (c'est à dire, la même partie à plusieurs) ce qui est assez inédit pour un percussionniste. Programme d'arrangements de rock progressif anglais et compositions de Jean-Luc Rimey Meile.

www.conservatoire-lyon.fr

CAT.D Tarif abonné 10 € Abonné réduit 10 € Plein tarif 15 € Tarif réduit 12 €

Affiche le Kangourou

En 2009, Patrick Sébastien annonçait son retour sur scène, dans un petit théâtre. Non pas à Paris, mais à Rocamadour. Une salle d'environ 120 places. Il déclarait : « Les comédiens que je connais là bas sont tellement gentils que j'ai décidé de faire la pièce avec eux. Pour me faire plaisir tout simplement. » C'est fait, et quelle aventure... En voici l'histoire : Un hyper patron, hyper macho, se voit contraint d'organiser un casting pour trouver une femme dont la mission sera de le rendre heureux, en échange du legs de toute sa fortune. La particularité de ce casting est qu'il se déroule dans la salle ! « Le Kangourou », mis en scène par Olivier Lejeune, est une comédie débridée sur fond de morale. Après ses succès au music-hall, dans le disque et à la télévision, c'est la première apparition de Patrick Sébastien au théâtre, dans une pièce dont il est également l'auteur. Il est entouré de la Troupe de Rocamadour pour une heure et demie de fous rires et d'émotion.

Ce qu'en dit la presse :

« Entre tirades classiques (Cyrano de Bergerac) et imitations grivoises (Gérard Depardieu), Patrick Sébastien, ayant lui-même écrit la pièce, parvient à parler de sa propre histoire et à émouvoir son auditoire. Autant qu'à le faire rire ! Un étonnant mélange de show télévisé et de séquences théâtrales. » Télé Loisirs

http://www.patricksebastien.fr/

Durée 1h50

CAT. A Tarif abonné 25 € Abonné réduit 23 € Plein tarif 30 € Zone2 :28 € Tarif réduit 28 € Zone2 :26 €